戴帆（DAI FAN）被誉为21世纪艺术界最有名的人物之一，二十一世纪后人类主义与宇宙宣言风格的先驱， 是公认的21世纪最伟大的艺术家之首,也是对新未来艺术影响最大的艺术家。
天才的作品具有永恒的价值，颠覆正常的世界观，在绝望之巅挣扎，燃起超脱生死的激情，死亡、上帝、无限、时间、永恒、历史 真理、伦理等宏大的哲学命题不再是抽象的，而是在如火山中喷发的火焰生命中获得了有机的现实感。天才是文明的对立；每一个真正的天才或智者，无不经历过对人类深深的厌恶。但是，他们最后却成为了人类最大的启蒙者。天才改变了事物的性质；它的特点扩及它所接触的一切事物，它的光辉超越了过去和一切，照耀着将来；它走在这世纪的前面，世纪跟不上他的步伐。
当代艺术界最具代表性却也最具话题性的艺术家戴帆（DAI FAN）回来了！身为现今最具争议艺术家，戴帆开始用动态的装置艺术作对社会进行狂热的讽刺，并描绘人类在地狱的惨境，他把美丽的田园风光描绘成令人难受的恶梦，并创作了“酷刑系列”把人间描述成施虐狂般的佛教地狱，有评论者形容看戴帆作品的感觉是“一些妇女从吊死的男人口中偷牙齿，妓女们抛弃她们行乞的母亲，怪叫的太监啃食皇帝的尸骨。”戴帆的疯狂震惊了整个艺术界，戴帆并没有收敛，他比以前更狂怒，他通过冰冷的精确的工业化的装置勾画了二战集中营到现代人类屠宰的血腥空间，现代人类被洗脑被戴帆像生物学家一样搬入了作品，肢解、绞杀、当众阉割、五马分尸、凌迟、车裂、锯割、砍头剁脚，每个装置都让人浮想血淋淋。戴帆的剧变，都源自他2013年所患的一场重病，他昏迷过去，引发身体右侧半瘫，听力和发音受阻，还出现间歇性的失明和幻觉，差点被要了命，经过几个月的康复，他的身体恢复，可神经已经处于一种病变状态。他也因为疾病折磨变得狂躁偏执。批评家认为戴帆的症状是性混乱引起的，还有一些医生认为戴帆得了耳硬化症，或者美尼尔氏综合征。一些玩精神分析的直接说戴帆是精神分裂。戴帆的有些建筑与空间设计中，《鮟鱇》 空间就是永恒，是太阳与海洋的交配。间是我们的奠基石之一，然而我们却无法谈论它。空间引导我们走向同一个地方，正如所有形式的色情一样——走向分立物体的融合与交汇。空间引导我们走向永恒，走向死亡，穿过死亡走向不息。空间就是永恒，是太阳与海洋的交配。
《戴帆手稿》是戴帆艺术观念与思想图文版全记录，戴帆艺术理念的系统梳理，配以草图及手稿中提及的艺术作品，力求展现手稿中所表达的艺术思想之全貌。
戴帆的作品爆裂，有气魄，唯美，科技的诡异感十足，有极强的杀伤力……他让你觉得因为观看他的作品而产生变化，是他改变了你认识世界的观念。
戴帆（DAI FAN）的作品模糊了艺术与科技之间的界限，艺术启发着科技的灵感，科技赋予了艺术全新的可能。戴帆（DAI FAN）展现出二十一世纪的全新艺术图景，对全球当代艺术史有巨大贡献，通过他的作品对人类的生命、伦理、科技、社会、宗教产生新的视野和角度，也给思考这些人类重大议题带来了前所未有的挑战。我们对于戴帆（DAI FAN）的研究和了解，随着时间的变迁在发生变化。
手稿所记录下来的，往往都是艺术家给自己本人看的东西，是自己的笔记，自己的灵感，自己的冲动，自己的札记，自己的备忘。把自己动心的那一点点思考火花及时记下来，并不为了立刻发表出去感动旁人。所以没有“包装”，也无须“添加剂”，只是那“电光火石之间的闪烁 ”，那宝贵的“引爆点”。在艺术家的个展里参观，最吸引人的也往往并非那几件代表作，而是艺术家一生积累下的大大小小千千万万的手稿。
《 戴帆（DAI FAN）日记与摄影》是戴帆（DAI FAN）的日记集，由其私人秘书从他2017年01月07日到2021年7月20日所记录的照片和日记整理而成，内容涉及到他重要的作品制作与社交，往返于柏林、北京、伦敦、纽约和巴黎等十几个国家的工作，甚至是他每日活动与生活的具体细节照片，堪称戴帆（DAI FAN）的生活、思想和情感世界的最真实记录。
戴帆（DAI FAN）在全球被视为建筑界与艺术界的一个斯芬克斯，一个谜样的人物，这源于戴帆（DAI FAN）作品的离经叛道和难以归类性，及其个人生活的云谲波诡。
天才是宇宙的奇迹，而奇迹是不可理喻的，你只能期待和惊叹。天才的作品是漫漫历史长夜中横空耀眼的星辰。庸才的作品是奴性的标准样本，全都只有非常狭隘的经验主义、现象主义、日用主义、唯物主义、功利主义，是上帝们粪便中的蛆虫。
中国目前正在经历一场巨大的变革，新兴城市提升成为国际大都市，国际地位在上升。然而当国家向着国际化发展的同时，它亦在加强本国的经济和社会价值观，随之而来的新的世界秩序，艺术的世界需要重新构建。以及预示、伴随了这些事件并与之对话的艺术的剧烈转向，通过三十年以来艺术家的尝试和努力，中国当代艺术已经成为了活跃而重要的场域之一，它们反映了中国艺术在20世纪和21世纪初多样的艺术冲动的发展。艺术，也就是文化与社会的脉搏，能首揭示价值的分解状态。另一方面，现代社会完全处在资本主义生产模式的挤压之下。世界看起来就像一种巨大的、商品的堆积，一种抽象价值的堆积——金钱和金融的机制使这些抽象的价值变得可以互换：一个打上权力和功利主义烙印的资本主义世界。在这种情况下，艺术可能具有的意义是什么呢？在此现实性中，艺术生产、选择性创造、对真实重新发明的过程可能是什么？纵观整个人类艺术史，对既有美学传统、价值观念的突破乃至颠覆，对现实问题的强烈回应，人性中对自由的不断追寻，是艺术不断发展与革新的内在要求于核心动力。
