1戴帆
（DAI FAN )
打造全球性的地标建筑
戴帆(DAI FAN)与他创立的共振城市建筑集团以设计具有深刻的哲思工程结构与独树一帜的建筑享誉世界,打造举世瞩目的全球性地标建筑，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖。戴帆打造的建筑充满深奥、宏伟、神圣、科幻的感觉,其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
共振只为每个世纪中最具雄心的合作者打造史无前例、独一无二的城市、建筑与景观——全球性的明星城市与地标建筑，只运用独创的最新、尖端的思想理念与建筑技术与设计方法，只营造艺术殿堂级的城市与建筑空间场所，这一切都注定了共振的建筑王者的地位。
休斯顿当代艺术馆和技术展览馆|Houston Museum of Contemporary Art and Technology Exhibition|2021
休斯顿当代艺术馆和技术展览馆|Houston Museum of Contemporary Art and Technology Exhibition|2021
休斯顿当代艺术馆和技术展览馆|Houston Museum of Contemporary Art and Technology Exhibition|2021
休斯顿当代艺术馆和技术展览馆|Houston Museum of Contemporary Art and Technology Exhibition|2021
德国多特蒙德“城市之星”大楼
南部SCC高端文旅综合体园区 ： 文旅、娱乐、住宅与商业综合体产业园区整体规划、建筑 、景观设计
南部SCC高端文旅综合体园区 ： 文旅、娱乐、住宅与商业综合体产业园区整体规划、建筑 、景观设计
美国（Florida）墨西哥湾科技城、博物馆、沙滩乐园|文旅旅游策划规划建筑设计|105hm²|2021
发展到今天，共振这个名字已经不仅只是代表设计，同时也是当代宝贵的艺术精粹。
建筑是一种新精神，一种新思潮，一种新技术，一种新美学，一种新感觉——共振在每一个维度上都进行颠覆性的创新。
共振的历程是揭示城市战略创新、建筑设计方法、颠覆建筑价值观的方法发展之路，向世界宣告一个全新的建筑时代的来临。
戴帆试图突破人类中心主义的窠臼来重新描绘了建筑的方向，从物本体的角度来思索建筑： 庞大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的惊人力量——一种真实的、绝对遥远的、若隐若现的、无形的在场，蕴含着一种平静的、无穷的、不可测的奇特力量。主要作品：吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦（马来西亚）、多特蒙德“城市之星”大楼（德国）、新奥尔良NOAM艺术博物馆（美国）。
1圣地亚哥·卡拉特拉瓦
（Santiago Calatrava )
创新建筑师代表
圣地亚哥·卡拉特拉瓦 (生于1951年7月28日)是当今建筑界最有声望，也最有争议的建筑师之一，以敢于冒险的新未来雕塑建筑和全世界超过50座的桥而著称。受到建筑师和结构工程师的双重训练, 卡拉特拉瓦在其建筑生涯中，因其似乎违反物理定律，静止却透露出动感的作品而为人赞誉。
在9.11事件后，卡拉特拉瓦在2003年接受了重建世贸中心的交通枢纽的委托。然而他唤醒涅槃凤凰的设计，成为了一系列争议作品的开始，因为他的项目多次延期，并且预算严重超支。他独特的形式的在多个项目中得到重复，包括停工的芝加哥福德姆螺旋塔（或简称芝加哥螺旋塔），以及他退出的位于加利福尼亚州， 奥克兰的耶稣光明大教堂项目。
然而，卡拉特拉瓦近年来积累的声誉受到了争议，尽管如此，他依旧是最有影响力的建筑师之一－他的抱负和结构天赋推动着更多方案的诞生，如位于里约热内卢的明日博物馆，和位于台湾的元智大学项目。
卢浮宫玻璃金字塔
Margaret Hunt Hill Bridge
世贸中心交通枢纽
2安藤忠雄
集艺术和智慧的天赋于一身
1995年普利兹克奖获得者 安藤忠雄（生于1941年9月13日），因其对混凝土非凡的使用，天然光感性的对待以及自然的强烈引入受到高度认可。基于日本大阪市，安腾克己而又丰富的当代主义的远见与日本传统建筑的概念产生共鸣，并且常被称为“地域批判主义”。
安藤的建筑从简单的几何形状与复杂的三维循环对比得出其形式，反映了他渴望他的建筑的是一个身临其境的物理体验。他对自己的设计之道做出了如下解释，“当我设计建筑时，我认为整体的组成，就像身体的部分会结合在一起的一样。重要的是，我常常思考人们怎样去接触一个建筑并且去感受这个空间。如果你给人们一片虚无，他们会去思考能从虚无里得到什么。”
水之教堂
风之教堂
沃夫兹堡现代美术馆
3弗兰克·盖里
建筑界的毕加索
弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry，1929-）生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
盖里的建筑设计在建筑界享有很高的评价，1987年被评为美国艺术与文学学院院士，1989年获普利兹克建筑奖，1999年获AIA金奖，2000年获Cooper-Hewitt国家设计奖终身成就奖。
他以设计具有奇特不规则曲线造型，和雕塑般外观的建筑而著称，被称为“建筑界的毕加索”。他的作品在2010年世界建筑调查中被列为当代建筑最重要的作品之一，给他贴上“我们这个时代最重要的建筑师”的标签。
华特·迪士尼音乐厅
华特·迪士尼音乐厅位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建物。
音乐厅造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖里金属片状屋顶风格，具有波浪形和角形组合的外观，象征着洛杉矶运动。
建筑外部的曲面使用薄钢板作为材料，定制曲率要求使用高度特殊的钢结构，反光的不锈钢表面将光线进行反射，无论是在日光下还是在黑夜城市的灯光下，建筑表面的每一秒都是不同的色彩。
LV基金会艺术馆
LV基金会艺术馆大楼的屋顶平台可以将巴黎全景和苍翠的Jardind’Acclimatation游艺园景色尽收眼底，盖里采用玻璃和透明设计的灵感即由此而来。
建筑材料的选择表达了盖里对于透光的理念：一个玻璃壳体，覆盖了建筑的主体部分。壳体也是多个玻璃块的集合，称为“冰山”。
“我们希望建筑物随时光流逝和光的变幻而演变，从而创造出一种转瞬即逝、变化不定的印象。”
卢玛·阿尔勒艺术中心
卢玛·阿尔勒艺术中心位于法国南部小镇阿尔勒，占地27公顷。其中，盖里设计的建筑高耸入天，呈现几何“扭曲”的外观，由1.1万块不锈钢金属板组成。
建筑周围是混凝土和钢结构，56米高的塔状造型由钢框架和混凝土核心筒构成。圆柱形基座灵感则来自于该城市的古罗马遗址。
盖里在一份声明中写道，“我们想要唤起人们对于当地元素的记忆，包括梵高的《星夜》，以及你能在这个地区看到的岩石群。建筑的中心呼应了阿尔勒的一处圆形剧场。”
跳舞的房子
跳舞的房子，又名“弗莱德与琴吉的房子”，它脱颖于新巴洛克、新哥德与新艺术运动的建筑之间，是布拉格十分驰名并具代表性的建筑。
“跳舞”的形状由 99 个混凝土面板支撑，每个面板的形状和尺寸都不同。建筑物的顶部是一个巨大的扭曲金属结构，房子有两个主要部分。第一个是玻璃塔，高度缩小了一半，并由弯曲的柱子支撑；第二个与河流平行，其特点是起伏的线条和未对齐的窗户。
这种设计主要是出于美学考虑：对齐的窗户可以明显看出该建筑还有两层楼。窗户有突出的框架，如绘画的框架，因为设计师希望它们具有三维效果。立面上的弯曲造型也有助于混淆视角并减少与周围建筑物的对比。
4伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）
大胆创新勇于突破
意大利裔建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano），出生于1937年9月14日，以其运用在全世界博物馆和其他建筑的细腻精致的设计手法而闻名。他曾在1998年获得普利兹克建筑奖，并且普利兹克评审团将其比作里欧纳多·达芬奇、米开朗基罗、布鲁诺雷斯基，这三位古典建筑大师，还重点评论到“和他母国意大利过去的这些大师一样，皮亚诺的智慧、好奇心和解决问题的技术范围广阔且长远。”
皮亚诺说：“每一个项目都像一次探险……如果每次的创作都墨守一种方式，不断自我重复，那一定是愚蠢的！一位好的电影导演也从来不会把爱情片拍得和冒险片或者战争电影一样，这些都是不同的语言。”
你很难定义皮亚诺的设计：曲线、直线？玻璃、混凝土还是漂亮的钢结构？这些东西你都能看到，但你无法提取一个要素去给他标签，因为从骨子里他拒绝重复。
法国蓬皮杜中心
伦敦碎片大厦
Astrup Fearnley Museet
5诺曼·福斯特(Norman Foster）
"高技派"的代表人物
诺曼·福斯特建筑学学士，建筑学硕士，英国皇家建筑师学会会员，当今国际上最杰出的建筑大师之一，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。
福斯特的建筑是非常多样化的; 他设计过摩天大楼，办公室，画廊，机场，体育场馆，议会大厦，规划过城市，甚至设计过太空港。
1999年当他获得普利茨克奖时，评委团在颁奖词中为他的作品总结了一个统一的主题：“显然，从他的第一个项目起，他就倾向于使用最先进的技术去完成项目。”正是对最新建筑技术的热诚，使他在高科技运动中占有一席之地，他设计的建筑物包括威利斯法伯和杜马斯总部以及塞恩斯伯里视觉艺术中心。
英国伦敦瑞士再保险总部大厦
首都机场T3航站楼
Bund Finance Centre
