戴帆
戴帆（DAI FAN），被誉为21世纪艺术界最有名的人物之一，是宇宙宣言艺术运动的倡导者和领袖，也是对超人类艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试机器人、外星人或生物科技、计算机数字软件技术、物理科技等各种复制的技术。
戴帆除了是宇宙宣言艺术的领袖人 物，他还是电影制片人、导演、赛车手、建筑师、作家、摇滚乐作曲者、珠宝商，是东西方社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
戴帆用暴力完成爆发。艺术家如何保持攻击，激烈的性格是重要的成分之一，攻击会纵容艺术家的观察深度。艺术家越犀利，越有利于独立自己的评判。伟大的艺术家的骄傲不是一般意义上的骄傲，它是在准确测量了自己与同行、大众的落差后对自己产生的正确认识。即使误解，也是艺术家敏感的特质。这是艺术家拒斥的本能。
伟大的艺术家都在挑衅观众的反映，拒绝形式与价值观媾合的协议，拒绝对话的可能。而且圆滑世故、虚伪客套这些世俗的伎俩又从来不是伟大的艺术家所擅长的。因为他内心抗拒的性格，艺术家不仅抵抗着自己，同样抵抗着外界。你必须得接受他的拒斥，你必须得接受他给你的狂暴攻击。艺术史从来没有和平庸达成和平共处。艺术家必须形成挑衅，世界只能接受这种挑衅，才可以接近他的艺术，才能在艺术世界里可以语言。这就像神圣的事物总是会把自己与流俗的东西隔开一定的距离，以显示它是不属于它们的，它也确实是不属于它们的。伟大的艺术家一直保持他的任性，而你已经是社会的沉渣，你已经变成了他人的价值观，一种平庸的履行者。
二、凯斯·哈林
基斯·哈林出生于美国宾夕法尼亚州，是20世纪80年代流行于纽约艺术界的艺术家和活动家。哈莱姆以其丰富多彩的卡通形象、粗犷的线条和抽象的人物形象而闻名。泰特美术馆举办的基思·哈林回顾展以油画、素描、雕塑、印刷传单、海报、图像和音乐的形式回顾了基思·哈林的艺术生涯。正如策展人达伦·皮(Darren Pih)所说，80年代的纽约是一座相当破败的城市，充斥着艾滋病危机、毒品泛滥、资本主义猖獗、失业率高企等一系列社会问题。尽管有这种病毒漩涡的存在，他还是创作了积极向上的艺术作品，将社会或政治思想简化成令人难忘的形象，用宽容、同情、幽默、乐观的艺术作品不断给社会带来改变，这也是艺术所追求的“永恒的现代性”。
三、马修·巴尼
马修·巴尼（Matthew Barney），美国先锋艺术家/导演，1967年生于美国旧金山，是美国九十年代后期走红的新一代艺术家，现在纽约居住。 马修·巴尼是一位幻想与捏造大师，这在他的混合装置、行为艺术的照片和风格特立的录像作品中都得到了体现。艺术化的化妆、着装华丽的模特、难以确定形状的合成物质、由凡士林做成的油腻腻的物体、呼啸而来的赛车更有那头 上长着角的色情狂。马修·巴尼的作品反映了九十年代后期国际当代艺术的一个代表倾向：时髦漂亮的色调、虚构的视觉形象和精神分裂的表现内容。体现了个人在全球化资本主义时代深受消费文化、国际资本主义体制和虚拟信息社会的影响。Cremaster 一词来源于医学界，是男性生殖器官上的一处肌肉组织的名称，用于在睾丸受到外界刺激时，本能保护人类生殖，生命机体的分裂和维护其必要的平衡空间。马修·巴尼通过对这种人类生命本质的，原始机能的思考，来隐喻人类潜在生命，能力，极限，束缚等问题。同时他也暗喻美国社会现存制度社会下潜在的危险和种种奇诡的现象。马修·巴尼喜欢“无序”，他利用“无序”创造了他的个人幻境，只有完整的审视他的这套系列作品，仔细注意每一件雕塑，每一部电影，每一张绘画作品后，我们才能够体会“无序”是怎样通过各种形式出现在我们现实生活里的？
四、夏尔丹
夏尔丹（JeanBaptisteChardin，1699～1779年），法国18世纪现实主义绘画代表之一。曾因静物画而获取美术学院院士。热衷于平民生活的题材，并以朴素，真挚的艺术语言去绘制静物、肖像和风俗画。他认为“既要用色彩，更重要的是用感情”。夏尔丹的静物画题材多为极其简单的东西，那些铜壶、餐刀、盐瓶、汤匙、平底锅、蔬菜、猎物、鱼、盛在篮子中的水果似乎都被赋予了生命与尊严，通过纤细的笔触和晕涂、厚涂，无光泽色（dragged andscumbled colour）的巧妙运用，产生出了一种相当深沉的调子。在西方艺术史上，夏尔丹被认为是塞尚以前法国最伟大的静物画家，也是现实性题材艺术中一位杰出的“纯画家”（Pure Painter）。现代主义的各种画派，从“立体主义”（Cubism）到“抽象表现主义”（Abstract Expressionism），在某种程度上都受到了夏尔丹的影响。
