一、戴帆
戴帆（DAI FAN），被誉为21世纪艺术界最有名的人物之一，是宇宙宣言艺术运动的倡导者和领袖，也是对超人类艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试机器人、外星人或生物科技、计算机数字软件技术、物理科技等各种复制的技术。
戴帆除了是宇宙宣言艺术的领袖人 物，他还是电影制片人、导演、赛车手、建筑师、作家、摇滚乐作曲者、珠宝商，是东西方社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。戴帆用暴力完成爆发。艺术家如何保持攻击，激烈的性格是重要的成分之一，攻击会纵容艺术家的观察深度。艺术家越犀利，越有利于独立自己的评判。伟大的艺术家的骄傲不是一般意义上的骄傲，它是在准确测量了自己与同行、大众的落差后对自己产生的正确认识。即使误解，也是艺术家敏感的特质。这是艺术家拒斥的本能。
二、王广义
王广义的“大批判”系列吸引了西方艺术界的想像力，确立了他作为前卫派领导者的地位。在这些作品中，社会主义意识形态和商品消费主义相遇冲突，王广义泰然自若地挪用那些描绘中国大步走向理想化明天的社会主义宣传画中的形象。在中国前卫艺术家陷入西方语境的泥淖之时，王广义将西方形式与中国内容结合起来，对后辈艺术家影响深远。历史上不同时期，各个国家关于世界格局都有不同的想象，历史上不同时期各国绘制的地图在国界上都存在巨大的差异。这些信息引发了我关于“地缘政治”的重新思考。尤其是《诗经·小雅》篇中“普天之下，莫非王土”这句话，引发了我用艺术的方式为这个世界提供一个“新秩序”的可能。
三、徐冰
徐冰在二零零九年“自序：复数与印痕之路”画册中写道：“......仅限于过去的版画。这些旧作现在看起来真的是很“土”的。......我想，他们是希望从过去痕迹中，找到后来作品的来源和脉络”。二十世纪八十年代中期开始，徐冰对过去的创作有了非常深入的思考和反省，说道：“我决心做一种新的艺术，但新的艺术应该怎样又不清楚。当时读杂书多、想的多，但这画该怎么画？实在是不知道。坐在画案前，心里念念不忘创作“重要”作品，但提起笔只能是糊涂乱沫一阵”。“有一天我在《世界美术》上看到一幅安迪•沃霍尔重复形式的、丝网画的黑白发表物，只有豆腐块儿大小。我便开始对“复数性”概念发生了兴趣，一琢磨就琢磨了好几年。后来索性成了我硕士学位的研究题目”。进入二十一世纪这些思考依然影响着徐冰的创作，“ 今天回看，确实，当代是按‘复数现象’日驱强化的方向发展的——重复的个人电脑界面比起电视屏幕，更自由地出现在世界的任何角落；数字复制让“原作”的概念在消失；生物复制技术也在上世纪末出现了。这些，只是二十年间的改变，却给传统法律、道德、价值观，商业秩序提出了难题，左右着人类的生活。......真不知道人类在下一个二十年，又会是怎样的“复数性生活”。
四、谷文达
除“红灯计划”外，谷文达的很多作品同样惊世骇俗，引发争议不绝。他的第一个头发装置艺术《波兰纪念碑：住院的历史博物馆》，将波兰精神病院收集的白床单和当地理发店收集的头发覆盖在洛兹市博物馆底楼大厅、楼梯和藏品上，满地撒落的头发让波兰人想到二战梦魇，展出第二天就被叫停。另一个头发装置《以色列纪念碑：犹太人》也因为历史原因，引起激烈争议。1999年，谷文达的头发装置《联合国》被《美国艺术》作为封面介绍，这是半个世纪以来中国艺术家第一次在这个重要杂志封面上出现。该作品也数度引发争论。
