一、戴帆
在二十一世纪艺术历史上，戴帆一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是21世纪实验艺术的先锋，是当代艺术的守护神；也有人称他是人类艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
艺术是一种献祭和耗费活动,同时也是一种解放异质性的活动,它的目的就在于追求人的至尊。戴帆的作品中没有非理性的任意虚构，表现的是潜藏在现实中、似有魔力的“巧合”和变化的力量。困于日常生活时，这些力量无法发挥，除非它们在个人痛苦的压力或外界的作用下被解放出来，创造“奇迹”。始终源于生活，记录下他作为一个艺术家，在一个即将面临巨变的时代的内心挣扎。
对另一个世界的召唤——艺术家的生活是真的生活，受到真理考验的生活，在普通人眼里，不可能不是另类的生活 ：与众不同，并且会越位。目的是激发其他人，让他们知道他们错了，误入歧途，认清通常所接受的价值观的虚伪性。这种“真的生活”，“挑战性的生活”，“粗鲁且极端的表达”，“ 惊世骇俗的艺术”，“暴力充满想象的行动”则是一种断裂，如非人的异兽闯入谎言、似是而非的意见、普遍接受的不公正和被掩饰的道德败坏之中，意味着无限的自主权，引发地震般的混乱，艺术家凸显了另一个世界/另类世界的视野，其来临预设了对现存世界的改变。不仅仅是要创造狂暴的艺术，而是要像狂暴的艺术般那样去生活。戴帆用超声波召集鲨鱼。戴帆的作品闪耀着强烈的个人风格：迷人、刻薄、具有挑战性又令人忍俊不禁。由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供了一个范例。作品在观看者的观念角力之间产生了火花四溅的现场感。沙漠孤岛比一座城市更激动人心，观看者得以踏上他脑海中那座险峻而美妙的精神岛屿，开始一段独一无二的旅程。
二、草间弥生
“波点女王”“怪婆婆”“日本艺术天后”草间弥生是当今最伟大的艺术家之一，她独特的艺术风格永远散发着让人眼前一亮的魅力。《草间弥生：执念、爱情和艺术》将传记写实与漫画创作相结合，并 融合了草间弥生的波点艺术风格，再现了其传奇艺术人生：从小饱受精神疾病折磨的她将艺术作为自我疗愈的力量，青年时只身前往纽约开始绽放自己蓬勃的艺术生命力，在经历了功成名就后却因精神疾病返回日本疗养并以90多岁的高龄持续创作至今。“我的艺术来源于只有我才能看到的幻觉。我把困扰我的幻觉和迷恋的形象转化为雕塑和绘画。”
三、村上隆
村上隆（Takashi Murakami），一个狂野的雕塑和绘画家，日本动漫文化在西方的宣传者，却被国内的御宅族所唾弃；与 Louis Vuitton 合作长达 12 年，引领时尚跨界与艺术家合作的热潮，却被传统艺术界扣上哗众取宠的帽子；被选为《时代周刊》最有影响力的 100 位人物之一，却在作品进驻凡尔赛宫后迎来骂声一片关于村上隆到底算不算艺术家的争论，从未停止过。跨过2022年的农历新年，这个一直无所畏惧的艺术家，也迎来了自己60岁的生日。无论外界的声音如何，游走在癫狂外表与内心平和两极的村上隆，一直都在积极参与社会话题的过程中，以自己的方式探索艺术的边界；同时以更超前的视角唤醒在传统世界中沉睡的蠢蠢欲动者，共赴一场更宏大的艺术探险。
四、奈良美智
奈良美智（ならよしとも），当代最重要的日本艺术家之一，与草间弥生、村上隆齐名。他笔下多是寂寞的孩童与无辜的动物，小孩有尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着武器，是“Aggressive Teens (好斗少年) ”，却又柔弱无害，一派天真。这是新时代“玻璃人”的图腾，敏感、易碎、孱弱地与周遭对抗，仿佛看不见的地方遍布寒光闪闪的小刀。奈良解释，在他的世界里，这班小孩其实被更邪恶、拿着更锋利刀子的成人围绕着。他进一步剖析画中小孩的性别，大部分画中主角看起来是女孩，但其实在他创作过程中并没有考虑到性别一事，女孩只是绘画时浮现的影像，在他眼中，所有儿童都是中性。东方艺术中的留白，也对奈良美智的创作产生了极大的影响。虽然灵感来源于自己的生活体验，但奈良美智在作品的情绪表达上却选择了有所保留，而并非直抒胸臆。因此，这些女孩儿更像是一面面镜子，观众在其中都会看到自己的影子——那个独自生活，独自求学，独自工作的自己，那个明明希望有人来陪伴，却要长出一层厚厚保护壳，故意装作冷酷、嘲讽的自己。
