一、戴帆
戴帆的“诙诡谲怪，道通为一 ｜ 中国造园 ” 不仅在中国是当代最具影响力的殿堂级艺术经典，在法国、英国、意大利、德国、美国展出时，获得欧美媒体热烈关注，对西方艺术界、雕塑界、文化界、思想界产生了重大的冲击力和影响，引发了西方学界关于中国艺术、中国书画、中国雕塑与园林与中国哲学精神及其背景的广泛探讨。
戴帆的“中国造园 ” 蕴含着深厚的禅宗思想。禅宗的独特之处在于它只注重体验，而对任何进一步的解释不感兴趣，不受一切固定信条和束缚，这就使它成为真正超脱世俗的。日常生活的奇异与神秘。禅宗的觉悟并不意味着退避尘世，相反地，是要积极地参与日常的事务。“禅”所说的觉悟是指直接体验一切事物的佛性，首先是日常生活中的人、事和物的佛性。因此，在禅宗强调生活的实际性时，“禅”仍然是十分神秘的。一个达到觉悟的人，完全生活在现在，把注意力完全集中在日常事务上，在每一个动作里都能体验到生活的奇异和神秘。
戴帆谈到他在创作“中国造园 ”中的灵感，他这样说到 ：在我成长的生活经验中，南方的水很多，去郊游的时候或者下雨天娟娟流水或许构成了我早年印象中的感性氛围，水有一种让我着迷的感觉，像湘江和周边河里的树生活在两维之中，树干的倒影使得池塘变得更深，而水底的淤泥使正在起作用的制镜子的锡汞剂。水在空间的渠沟中的像在血管里的血液，像在经络里的气一样在流动，或许也是意识的蔓延，时间的线形运转。中国古代画家在作画的时候，要紧的是集中思绪，应意志之命，一气呵成。他们把描绘的东西是作为一个整体去感受。他们的作画方法，似乎是一种自动机械的运动。曰为：十年画竹，此身化为竹，而后化竹，皆忘竹，即得其妙，神动天随。自己变成了竹子，而且在画竹子的时候，连自己与竹子的“同一化”都忘了，这难道不是竹子的禅吗？这是与“精神有节奏的运动”同步进行的运动。这种“精神有节奏的运动”存在于画家自身之中，也存在于竹子之中，存在于画家于竹子的某个“共有”之处。射箭的大师再演示射箭时就像一种宗教仪式，以自发、轻松和漫步经心的动作来作舞，多年的刻苦训练转化自己的身心，以便学会如何以一种轻松自如的力量“从精神上”拉开弓，并且“毫不紧张地”松开弦，让箭像“熟果子一样从弓箭手那儿落下”。当他达到完美的高度时，弓、箭、靶和弓箭手全部互相融合，他自己不射箭，而是“它”在为他射箭。
二、杰夫·昆斯
自杜尚以来，波普艺术一度陷入僵局，缺乏创新的动力；而随着社交媒体的迅猛发展，后现代社会看似已经没有需要打破的教条。然而，杰夫·昆斯的出现打破了这一局面。他以不锈钢等大众材料，将流行文化等大众化的题材与艺术创作融合，打破了艺术高低贵贱的界限，冲破了以往艺术创作的固有形式。杰夫·昆斯的作品包括金属反光气球狗雕塑、顽皮豹雕塑、与LV合作的文艺复兴名画包款等，同时也包括了一些看似不太一样的作品，如艳星前妻的性爱照片、印有爱心的小熊填充玩具和蛇型布偶等。这些作品可能会让你想起杰夫·昆斯的名字，但更重要的是，它们已经深深烙印在现代消费者的脑海中。
三、安尼施·卡普尔
安尼施· 卡普尔(Anish Kapoor) 以使用抽象的生物形态以及对丰富色彩和抛光表面的偏爱而闻名，他也是第一位在伦敦皇家艺术学院举办个展的在世艺术家。他最为著名的公共雕塑之一是矗立在芝加哥千禧公园极受欢迎的的云门（CloudGate, 2006），也被称为“豆子”，既是形式上的冒险又是工程的壮举。云门的设计灵感来自液态汞，雕塑的表面反射并扭曲了城市的天际线。游客可以在云门的12 英尺（3.7m）高拱门下四处走动。底部是“omphalos”（希腊语为“肚脐”），这是一个弯曲和放大反射的凹腔。该雕塑建立在卡普尔的许多艺术主题之上，因其独特的反光特性而成为深受游客欢迎的拍照处。
四、胡安·姆诺斯
西班牙雕塑家胡安·穆尼兹（JuanMuñoz）擅长以“叙事”的方式雕刻作品，被誉为“西班牙当代最重要的艺术家之一，也是当今工作最复杂，最个性化的艺术家之一”。他喜欢在场景中打造出与真人大小近似的人物雕塑，并邀请观众与它们互动。与人等身的雕塑被置放在基于现实而又超脱于现实的场景中，给观众带来某种不安而奇妙的感觉。
