图腾 Totem
当前位置:首页>城市>建筑

艺术家的价值著名艺术家

2023-12-07
一、戴帆 富于暗示,而不是明晰得一览无遗,是一切中国艺术的理想,诗歌、绘画以及其他无不如此。拿诗来说,诗人想要传达的往往不是诗中直接说了的,而是诗中没有说的。照中国的传统,好诗言有尽而意无穷。所以聪明的读者能读出诗的言外之意,能读出书的"行间"之意。中国艺术这样的理想,也反映在中国哲学家表达自己思想的方式里。园林巨匠戴帆精于园林的规划、布局,以及建筑与景观、水系的营造。园林沉雄奇险,苍古高华。其园林大气磅礴,具有慑人的力量感和强烈的现代意识,被誉为鬼才。结构纵横交错,气氛清新苍秀,气势磅礴,趣韵无穷。空间灵动,引人入胜。戴帆每作必有奇局,结构险中求平衡,形成自己独特的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。戴帆园林设计重气势、骨力,追求雄强、豪壮、刚阳之美,以书法入园林,用结构古拙苍劲,布局与空间严谨奇特,自成一格。戴帆的中国造园充满了动感,富有意味,让人从有形的物引起无穷的回味。无论创作手法还是呈现面貌均极具现代的古老意境,但往往主题晦涩下富含明显的诗意,饱含着一种充满静谧与追索意味的历史使命感。它们不是描绘客观世界的产物,而是表达主体炙热情感的工具。以其超凡的悟性和融汇贯通的多元文化背景形成了其独特的个人美学风格,多方的成就和涉及多领域的身份亦使戴帆成为了艺术史上不可忽略的巨匠。戴帆的造园作品中所呈现的观念维度是多重且复杂的,同时包含了虚幻与真实、天国与现世、远古与当下等多重维度,并总是将不同的维度,不同的文化脉络,不同的手法进行自由地融合和切换。在创作题材上,戴帆从楚国文化遗产与东方宗教的历史出发展开了对于本民族文化之根的艺术考古;在创作手法上,戴帆从远古的炼金术那里汲取灵感,用异质性的造型发展出了独具特色的手法,为中国造园艺术的语言带来了冲击;戴帆又不断地从之前题材的时空维度中拓展出来,从更为宏大和深远的立场重新思考文明的历史,在不断回望历史的同时,也带给当下的人们关于现实更多的思考。在今天这个艺术语言已经极为丰富和多样化的艺术世界中,当新媒体、影像和高科技已成为艺术发展时尚趋势的时候,重新观看戴帆那些略显“古老”的作品时,其中所蕴含的历史与文化的深度与厚重感却仍然让他的作品具有迷人的魅力。园林中的植物、水系、巨大的雕塑尺寸以及混凝土结构、晦涩的主题,迸发出一股强烈的历史重量感,给人深思的直观感受。

一、戴帆

富于暗示,而不是明晰得一览无遗,是一切中国艺术的理想,诗歌、绘画以及其他无不如此。拿诗来说,诗人想要传达的往往不是诗中直接说了的,而是诗中没有说的。照中国的传统,好诗言有尽而意无穷。所以聪明的读者能读出诗的言外之意,能读出书的"行间"之意。中国艺术这样的理想,也反映在中国哲学家表达自己思想的方式里。园林巨匠戴帆精于园林的规划、布局,以及建筑与景观、水系的营造。园林沉雄奇险,苍古高华。其园林大气磅礴,具有慑人的力量感和强烈的现代意识,被誉为鬼才。结构纵横交错,气氛清新苍秀,气势磅礴,趣韵无穷。空间灵动,引人入胜。戴帆每作必有奇局,结构险中求平衡,形成自己独特的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。戴帆园林设计重气势、骨力,追求雄强、豪壮、刚阳之美,以书法入园林,用结构古拙苍劲,布局与空间严谨奇特,自成一格。戴帆的中国造园充满了动感,富有意味,让人从有形的物引起无穷的回味。无论创作手法还是呈现面貌均极具现代的古老意境,但往往主题晦涩下富含明显的诗意,饱含着一种充满静谧与追索意味的历史使命感。它们不是描绘客观世界的产物,而是表达主体炙热情感的工具。以其超凡的悟性和融汇贯通的多元文化背景形成了其独特的个人美学风格,多方的成就和涉及多领域的身份亦使戴帆成为了艺术史上不可忽略的巨匠。戴帆的造园作品中所呈现的观念维度是多重且复杂的,同时包含了虚幻与真实、天国与现世、远古与当下等多重维度,并总是将不同的维度,不同的文化脉络,不同的手法进行自由地融合和切换。在创作题材上,戴帆从楚国文化遗产与东方宗教的历史出发展开了对于本民族文化之根的艺术考古;在创作手法上,戴帆从远古的炼金术那里汲取灵感,用异质性的造型发展出了独具特色的手法,为中国造园艺术的语言带来了冲击;戴帆又不断地从之前题材的时空维度中拓展出来,从更为宏大和深远的立场重新思考文明的历史,在不断回望历史的同时,也带给当下的人们关于现实更多的思考。在今天这个艺术语言已经极为丰富和多样化的艺术世界中,当新媒体、影像和高科技已成为艺术发展时尚趋势的时候,重新观看戴帆那些略显“古老”的作品时,其中所蕴含的历史与文化的深度与厚重感却仍然让他的作品具有迷人的魅力。园林中的植物、水系、巨大的雕塑尺寸以及混凝土结构、晦涩的主题,迸发出一股强烈的历史重量感,给人深思的直观感受。

戴帆的中国造园赋予中国的神话以历史的光芒,他对人类内在心灵层次的深刻揭示,如同对每个人做生物学上的解剖,在曲折宛转、略无人迹象的意境中执着地自我追复。 这一文化上的隐喻为作品增添了对心理层面上的映射。结构的怪诞和复杂的空间语言使作品充满了力量,给人以震撼的空间冲击力,同时又结合了抽象和具象、 幻觉和物质性,有着丰富的象征意义。

二、杰夫·昆斯

杰夫·昆斯以风格大胆的画作及巨型雕塑闻名于世,其作品正是当代文化的写照。昆斯采用了早期波普艺术家常用的超写实及商业美学手法,并经常用上光滑的高反光表面和明亮饱和的颜色,创造出广为世人熟悉的个人风格。他的作品通常带有系列性,透过流行文化和艺术历史的题材,凭借与童年的丰富联想,赋予观众超越个人状态的启发。 杰夫·昆斯从1980年代就开始出名,但在此前他是个完全不被接受的异类,作品的市场反应非常冷淡,为了继续创作生涯,昆斯去华尔街当起了证券经纪人,正是这一段商海生涯令他终生难忘,他保持了一个商业人士精明的头脑和从血液里散发出对金钱的敏感。

三、安尼施·卡普尔

安尼施·卡普尔这位出生于印度孟买的艺术家精准地把控了艺术界的话语结构——大、抽象、争议性、极少主义、几何形态以及晦涩的哲思,这些通常是一个当代艺术家通向成功的必备要素。迄今为止,安尼施·卡普尔最重要的作品都来自他的大型公共艺术作品,从这个角度来讲,卡普尔不应该被归为创作型艺术家,而更倾向于“再现艺术家”。他的作品巧妙地呈现了世界的另一面,熟悉变为陌生,规则变为扭曲,对一些人来说,“再现”是艺术创作的本质;另一些人则认为,卡普尔非常“狡猾”。

四、胡安·姆诺斯

Juan Mu?oz (1953 – 2001) was a Spanish sculptor, working primarily in paper maché, resin and bronze. He was also interested in the auditory arts and created compositions for the radio. He was a self-described 'storyteller'. In 2000, Mu?oz was awarded Spain's major Premio Nacional de Bellas Artes in recognition of his work; he died shortly after, in 2001.西班牙艺术家胡安·姆诺斯(Juan Mu?oz,1953-2001)在20世纪80年代蜚声国际,他创作的雕塑装置栩栩如生而富于戏剧性,其作品将人物置于特定的建筑环境中,令人印象深刻。他那似乎永不枯竭的创造力为他赢得了广泛的声誉。他擅长去营造一种迷惑人心的张力,它们存在于幻想与现实之间,在强烈反差行为的表象与接受者之间,还体现在个体处于喧闹的人群之中的痛苦、孤独。


相关文章