一、戴帆
戴帆从小对黑暗和奇异的事物就非常感兴趣。大学时代在伦敦学习建筑专业和先锋艺术。21世纪20年代年开始从事建筑设计，同期也开始了他的早期的绘画，2020年前在纽约开始个人创作，也发表了一些海报，这一时期奠定了他个人创作独特的风格。2018年起一直在纽约与北京继续从事绘画和雕塑创作。
在人类对不可知领域的探求中，有人向地层深处挖掘远古的残迹，希望得到神谕的昭示；有人向无边寰宇探望星空的变幻，希望找到人类命运的答案。这一切因科学的发展而变得越来越近，也越来越远。而他，却让想象力在两个神秘的极端中迂回，经由梦魇的熬炼，从锈蚀黑死的金属中流出，滴在鬼怪冤魂的坟场上，升华成一幕幕科技力量与罪恶魂灵混生的恐怖场面。戴帆向我们描述了一个迷幻而恐怖的世界。作为对世界先锋科技画风有深远影响的噩梦超现实主义画家，戴帆以其非凡的想象力和细腻的手法，表现出一种冷峻威严却又华美惊人的恐怖。他的作品能够在第一时间内唤醒你心底的恐惧感与阴暗面。你明知眼前这一切纯属荒诞，却无法抗拒死亡的威慑，以及对人性恶的认同。
在这些具有生命的太空机械装置与观念科技装置中，有昆虫的某部分躯体，有人体的器官，还有一些无法想起却又历历在目的轮廓和形象——仿佛死神在眼前一晃而过留下的印象，像是他斗篷襟角的残影，又像是他手中利刃的寒光。或许世间本来就存在这些死亡的征兆，只是人们不愿去发现和承认，而给它们打上渎神和非人道的烙印，使艺术服从宗教道德以展示人类神圣美好的愿望。同样一弯弧线，可以用来表现肉体的妩媚，也可以用来表现骨骼的突兀；同样的蓝紫色，可以用来表现天鹅绒的高贵，也可以用来衬托尸体的幽冥。艺术的伟大，在于以独特的形式引发人们诸多感觉中激越的片段，并为之震撼。
二、米勒
让-弗朗迪克·米勒（法语：Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日）法国巴比松派画家。他以写实手法描绘的乡村风俗画闻名法国画坛，被认为是写实主义艺术运动的参与者。代表作有《拾穗》《晚祷》等。1862年米勒完成《倚锄的人》，强烈地表现出生活痛苦的分量。在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
米勒《扶锄的男子》是美的。虽然，在画面上那一片杂草丛生，乱石成堆的贫瘠土地上，他扶着锄头，喘着粗气，疲惫得直不起腰来。但是“美不是用脸上的形和色所能表现的”，他那抬起的头，那遥望远方的双眼，流露着内心的悲苦和命运的艰辛，表现着对幸福生活的期待和向往。
三、萨尔瓦多·达利
萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……而“坚硬与柔软”，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表达情欲、幻想和观念所借助的符号。 达利依靠这些超现实主义的隐喻和意象，构筑出自己的潜意识空间，在这次来沪展出的350件原作中，这些元素反复出现，在雕塑作品里尤为明显。
四、威廉·德·库宁
威廉·德·库宁是一位荷兰的画家，是在1904年的时候出生的，拥有着《女人与自行车》、《玛丽莲·梦露》等代表作品。他满足感官富有张力的油画，松散笔触基于人物，风景和静物画帮助他创立了一种典型的美国绘画风格。 德库宁晚年的创作，人体逐渐减少，抽象绘画特别是抽象风景画数量大增。他在时代的喧嚣中保持着独特的清醒姿态。他的潮水般的情绪在其绘画中起落着，随着笔触的运行、色彩的变换而呈现出令人激动的美感。他否认风格理论，指责风格是一种欺诈，宣称自己的绘画没有风格。把他的这种理论与托马斯·赫兹对他的批评相对比，倒是别有趣味：“对于德库宁，最重要的是包括一切，什么也不放过，即使它意味着在矛盾的骚动中工作，而矛盾和骚动恰恰是他最喜爱的手段。”德库宁对所谓“矛盾和骚动”满不在乎，他的回答是：“任何一种绘画，都是当今生活的一种方式，或者说是一种生存方式。”当然，画家可以选择自己喜爱的方式生活，而喜爱可能一成不变，也可能天天都在变。
