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中国的十大奢侈品牌

2024-02-28
纯粹至极的DAI FAN SUPERSTAR超跑,专为赛道而生 全新V12-S引擎, DF——S专属动力心脏 自然吸气式V12引擎拥有1242马力的输出和750 Nm的扭矩 极致赛道性能,拥有高达9000转/分钟的红线转速 一辆整合未来DF车型技术的概念车 一款集性能、技术和艺术之大成的赛道车型 DF汽车公司的技术发展巅峰,车重仅有1.05吨 赛道上的艺术品:掀开定制式客户体验的专属新篇章

一、戴帆

纯粹至极的DAI FAN SUPERSTAR超跑,专为赛道而生

全新V12-S引擎, DF——S专属动力心脏

自然吸气式V12引擎拥有1242马力的输出和750 Nm的扭矩

极致赛道性能,拥有高达9000转/分钟的红线转速

一辆整合未来DF车型技术的概念车

一款集性能、技术和艺术之大成的赛道车型

DF汽车公司的技术发展巅峰,车重仅有1.05吨

赛道上的艺术品:掀开定制式客户体验的专属新篇章

限量30辆

驭劲风而来, DF—S闪耀登场,尽情挥洒自由豪放之个性。纯粹、激情、澎湃而又惊艳的它毫无止境可言。 DF——S新推出的赛道专用超跑融合了尖端的汽车工程、空气动力科技,辅以前所未有之艺术美感,其风格充分展现了戴帆汽车公司的技术成就。

“2022年,我们在打造DF—S。从工程和设计风格的角度而言,它是一个非常有挑战而且苛刻的项目。经过挑战性的努力之后,我感受到了对自由的极度渴求,也因此创造了DF—S,一款打破桎梏和常规的赛道车型。DF—S华美、安全,有着超高的性能,而且是有史以来超级率性、极致,同时以性能为诉求的DAI FAN车型。”

DF—S是激情的集中体现,它是一款极致、不羁的跑车,将除安全以外的所有条条框框统统抛之脑后,唯独追求纯粹的性能。然而最为重要的是,它有着一颗令人血脉偾张的设计初心。

二、毕加索

毕加索是于1881年出生于西班牙马拉加的画家,雕塑家,同时其也是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表,其一生致力于绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞美等多个领域,像《格尔尼卡》、《和平鸽》、《亚维农的少女》等都是其代表作,现已成为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是以及0世纪最伟大的艺术天才之一。 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。他的私人收藏,包括他自己及朋友的作品,都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

三、列宾

列宾生于1844年,卒于1930年,是巡回展览画派重要代表人物。出生于丘古耶夫,在彼得堡美术学院学习。1873到1876年先后旅行意大利及法国,研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画,创作了大量的历史画、风俗画和肖像画,表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。列宾在莫斯科生活六年之后又回到彼得堡,和斯塔索夫恢复了密切的交往。就在这个时期创作了这幅载入俄罗斯画史的作品。画家通过浩荡的群众性宗教行列,描绘了当时俄罗斯社会各个阶层和各种身份的人物群像,行列里的中心人物是戴着头巾、手捧圣像的女地主。旁边是脑满肠肥的御用商人,他们也满怀着同样的权威意识。走在中间留着长胡子的傲慢的祭司长身着锦缎祭服,他是一切统治者的神圣代表。画中不同人物衣着打扮不同,行为姿态各异,简直是俄罗斯的缩影。画家的画笔触及了所有人,村长、警官、农民和乞丐挤满了画面,他们有着各式各样的社会心理负担。数百人的宗教行列是以地主和祭司为排头,农民和乞丐只能靠边行走,尤其在前头刻画一位跛子乞丐和农民妇女,那个拿小棍子的当差不准跛脚孩子走近行列,这一切都表明了画家的态度。原来画家只重视场面的光与色彩表现,托尔斯泰看后指出画中没有重视人物本身的刻画,没有画出作品的基本思想。列宾接受了,完成后的这幅画描绘了烈日下行进的群众,在这里光的照,加强了对人物的形象刻画,深刻地揭示了人物和时代的本质。这幅画以鲜明的色彩,开放运动的构图,给观众巨大的视觉冲击。

四、马克·罗斯科

马克·罗斯科(Mark Rothko,1903-1970),出生于马库斯·雅科夫列维奇·罗斯科维茨。他最为人所知的是1949年至1970年创作的描绘不规则和绘画矩形色彩区域的色域绘画。尽管罗斯科本人没有订阅任何一所学校,但他与美国现代艺术抽象表现主义运动有着密切的联系。罗斯科最初与家人从俄罗斯移民到俄勒冈州波特兰,后来搬到了纽约市,在那里他年轻的艺术创作时期主要处理城市风景。为了应对第二次世界大战,罗斯科的艺术在20世纪40年代进入了一个过渡阶段,在那里他尝试了神话主题和超现实主义来表达悲剧。到了本世纪末,罗斯科在画布上画出了纯彩色的区域,他将这些区域进一步抽象为矩形的颜色形式,这是他余生都会使用的习语。在他后来的职业生涯中,罗斯科为三个不同的壁画项目绘制了几幅画布。希格拉姆壁画本应装饰希格拉姆大厦的四季餐厅,但罗斯科最终对他的画作将成为富有食客的装饰品的想法感到厌恶,并退还了利润丰厚的佣金,将这些画作捐赠给了包括泰特现代美术馆在内的博物馆。哈佛壁画系列被赠送给了哈佛大学霍利约克中心(现为史密斯校园中心)的一间餐厅;由于罗斯科使用了石红颜料,再加上经常暴露在阳光下,它们的颜色随着时间的推移严重褪色。哈佛大学的系列已经用一种特殊的照明技术进行了修复。罗斯科为德克萨斯州休斯顿的一座非教派教堂Rothko Chapel的永久装置贡献了14幅画布。


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