1.人类的一切都必须重新设计。通过重新设计一切重新创造人类的历史。
2.有一种作品打开了潘多拉的魔盒，创造了滚滚跌出无限的未来，也改变了腐烂梦呓般的过去。
3.设计有三个程序，第一是思想:概念的创造，人借助概念重新审视世界；第二是艺术:一种异质歧感的创造; 第三是科学:功能的创造。思想、艺术、科学三个程序成为了设计存在的基础。
4.判断力是天赋的一部分。判断的本身和过程即是创造也是参与价值体系建立的过程。
5.建筑不在于展示不可见，而是在于展示可见物的不可见性的不可见程度。
6.一个奇特的，未完成的荒诞的结构，看起来并不表示任何功能或明确的意愿。结构的结合，其结合打乱了时间的顺序，以至于常常显得在重新挖掘，逐步地将刚刚显现出的空间显示出来而又重新淹没。结构之间不停的互相质疑，互相侵袭，互相争论，在一种确认重包含着另一种确认。他们不过是撒谎者，精神分裂者或者幻觉恍忽者。残缺的或者没有用途的结构，凝固了的瞬间，脱离了语境的造型，或者混乱无章的空间交织，所有听起来虚蓄，那些缺乏自然，是这些难以界定不可捉摸的空间，使建筑变得真实。
7.不要为了迎合同时代的人而创作。
8.当我们小时候开始知晓人的语言和行为时，其实我们已经死掉了。
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9.设计从空无出发，绝不需要依靠作品之外任何东西的支撑。设计都是不能用语言说得明白，也难以理性加以分析。设计是对现实的一种干预，赋予设计师力量的，恰恰在于它能从空白处创造
以及无中生有的能力，他能自由自在地虚构，消除现实和虚幻，不要任何摹本。
10.你将自己解放的同时也解放了别人。
11.一个新的思想或事物起始阶段即使是弱小的，只要是具备蓬勃的生命力，即使不成熟，它的价值也要远远超过那些已经陈旧的、习以为常的、约定俗成的、庞大的、成熟的的思想或事物，
在某一个瞬间，新的思想或事物会从一种凶猛不断撕裂习惯的的引擎中变异成摧毁旧规则的魔兽。
12. 我的性格是我最好的作品。
13.艺术的质量决定于对人的启发性。
14.一件作品创造了一个世界的同时提供了不完整的意识空间，而观众则通过补充一种合适的行为来完成这一作品。
15.没有艺术，人只是时间的陪葬品。
16.人被无穷无尽的规则，章程与传统所引导和控制，人被各种知识所捕获、控制、影响、塑造。那么，设计就是拒绝被捕获、被控制、被影响、被塑造的语言。我之所以要挑战那些规则，章程与传统，不仅仅自己受到了限制，而且因为自己体认到自己也成了这些限制的一部分,如果不解放自己，自己已经与这些限制自由的东西同流合污。生命神秘的力量从自由权利的无限制运用中迸发出来。
17. 艺术必然与理性分道扬镳，以便从虚空中揭示出没有言说出来的一切。
18. 我的作品并不是源于我的计划，而是从慵懒的、无思想状态和不可名状中涌现出来的，如同创世纪始于一种荒诞和非理性的混沌，设想由黑暗和泥浆孕育的空，是一种对自我的破坏和否定，好似物体放在两面镜子之间出现的级联反射。语言将我们引向黑暗的深处，艺术是在黑暗上面闪烁的光亮，当语言成为唯一的，独一无二的思想表达时，艺术开始诞生，艺术始终是原初的，它显示为总是新的眼睛不能适应的那种东西，显示为不可获取的海市蜃楼。
19. 生活和工作最大的乐趣在于成为别人，成为你起初不是的那个人。
20. 我关心的不是真理，关心的是“是否与我有关系”。
21. 艺术就是要排除文化，不通过文化的途径来表达。文化是垂直线的产物，艺术来自水平线。艺术和死亡一样拥有自己的法规。
22. 喜欢我作品的人，其性格中必然有着冒险的意识。
23. 现代人劣币驱逐了良币；低级文化驱逐了高级文化。人们没有能力来判断什么是卑劣的、毫无价值的作品,什么是高级的、卓尔不群的作品,对于那些在艺术领域真正大胆探索如启示般闪烁的圣徒，人世间的态度是嫉妒的保留与审慎。然而对于我们期待解放的心灵,这些启示是如此的诚挚和亲近,他们构成了人类最为美妙的疯狂。
24. 不仅仅我的作品是艺术，我的所思所想， 我的谈话，我的呼吸，我的目光，我的友谊与爱情，一切……,都属于艺术。我是我的实验；我是自己的设计对象和艺术对象；我是我自己的作品。
25. 每个人都是唯一和不可替代的,每个人都应该都可以把自己打造成艺术品。
26. 离开个体无法谈论设计和艺术，从集体出发去谈论设计与艺术除了证明集体的无能和自卑，本身就是自欺欺人的证据。
27. 每一件作品都应该创造它特有的形式，没有任何方法可以代替这种连续的思考。作品只为它自己创造它自身的规律。设计和艺术的运动引导这些规律带入危险，或者带入毁灭，使它们破裂。每一件作品如同每一个真正的人，不是在遵守不变的形式和恒定的法则，而倾向于构筑它自己的运作规则。
28. 艺术的功能决不是为了阐明事先就明了的一个真理——或者甚至一个疑问，而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。
29. 天才都反复说过，他们的眼睛非天才不看。
30. 与其说是思考，不如说是在旷野中被思想的闪电突然击中。
31. 设计的精神，就是反对权力对于个体表达的限制与没收。设计就是越界、走向外部，就是体验非理性，与人内心最深处、最隐秘的东西进行交流。必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。
32. 提出一个问题必解决一个问题更为重要，而为什么提出这个问题则需要从疏离的角度去审视时代的本身，
33. 与二十一世纪保持距离的人才能真正的成为一个二十一世纪的人。
34. 设计就是使人摆脱文明的压抑，并把身体的潜力和思想的生长从知识打造的枷锁中解放出来。
35. 不要读书，书是头脑的枷锁。知识在金钱和权力中织就了它的巣，知识给人类带来了那么多负担，所以今后无知应该毋庸置疑地被视为一种美德。自从我放弃了读书，放弃了和那些读书人交往之后，感觉好极了。知识的扩充和技术的发展并没有使人变得伟大，而让人变得渺小。仅仅掌握很多知识，拥有很多文凭或者掌握很多技术的人永远不会真诚，因为他们对生命不会产生深刻的关注和猛烈的创造欲。他们所关心的，只是让生命在表面上闪闪发光，却不在乎它是否能照亮任何东西，更不会在乎它能激起何种回响。具备真正创造力的人必然未受过教育过多的污染，其意识源于一种虚空。
36. 圣僧如果不通过净化仪式就无法聆听释迦牟尼深奥难懂的神谕并明白其中奥义，人如果不净化自己就接触不到属于自己的真理。悉达多成佛之前，经过六年苦修身体变得骨瘦如柴到了崩溃的边缘，到尼连禅河中洗去了身上沉积六年的尘垢，人必须清洗并塑造自己的精神空间，社会肤浅的意识还有周围人的价值会变成你身上的污垢，你只能把他们从你的世界里清除掉。人只有在没有标准的状态中找到自己的标准，才会真正成人。灵魂、灵感是某种能够受到触动的动态的东西，应该避免让外在的某个东西控制它。一个人只有独自到达唯有他能达到，别人不能跟随他之地才能找到他自己的灵魂。当初跟随悉达多的五个苦行者以为他放弃了便都离他而去，他独自一人来到菩提迦耶的一棵毕波罗树下，断绝与外在的世界的联系，不去感觉，不为身边所发生的事所动，盘腿而坐苦思终于获得了彻底的觉悟立身成佛，号称释迦牟尼。释迦牟尼展现的正是一种自身的退隐和对自己的关心与实践，人在别人眼里是可见的，但是人又是不在场的，人在别处。生活是一种区别于社会规范化和制度、禁律的艺术行为，抛弃掉那些思想包袱。生活就是艺术，一个杯子可以是艺术，为什么生活本身就不能是艺术呢？必须探索一种属于自己的生存风格， 一个人一生当中不同的阶段也要探索不同的生存风格这种基于探索就是一种艺术的气质。人的价值，就在于他作为艺术品的价值，因为人只有作为艺术现象，生存和世界才是永远有充分理由的。将自己的作为一个艺术品来不断的塑造和实验。人必须掌握自己的灵魂，将自己的灵魂汇集，聚集在一起，人就是艺术品，是流动的、生成性的、创造性和积极性的。
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37. 艺术通过艺术家的智慧、技巧、心灵，会被证明是世界上最强有力的东西。人类只能用对永恒的嗜好来观察他们。
38. 快乐，是以完全不同的方式，以另外的一种方式去生活，去呼吸，去说话。只有一种根本的快乐值得去拥有，这快乐在于拥有或思考某种更珍贵，更稀少，更坚固，更持久的事物。
39. 人的目光向内投向自身，动物与人之间之所以存在重大差别，原因在于动物不必关心它们自己。释迦牟尼是什么？他总是紧闭着双眼，他心无旁骛，只是关心他自己的存在。全部循环和特立独行成了神圣要素的特点。这就是释迦牟尼的画像，也是人应该所具有的一个智慧的画像。人是为自己活着的，人就在自己的构造中，反思自己的本质，坚持自己应有的思想，与自己交谈，在这种反省观照自己的训练中，有某种让我们趋近于神的东西。
40. 艺术的真正意义并不在于传达知识、真理，也不是展现话语、权力；毋宁说，艺术就是要激发异质的感觉和体验。艺术的存在是时间的悬停,空间中空的空白。
41. 如果一件东西是漂亮的但不是昂贵的就不能称之为漂亮，一件漂亮的东西如果不是独一无二的将称不上奢侈。奢侈消费让产品摆脱了日常必然领域，进而摆脱了新陈代谢过程的主宰，而用于浪费，它能够实现和证明人的自主权以及人的本真存在。
42. 如果我非常厌恶某种事物，不在于它是否漂亮或者没有价值或者没有丝毫的创造力，而是在于其所透露的那股奴性让我感到对人类的绝望。
43. 设计的目标是要唤醒人追逐自由的勇气与行动。把自己交给了一个未知的领域去探索未知的领域乃至禁区。我开始某件事情，是因为我不知道我将到达哪里，要在什么地方停顿,要在何时结束，如果预先知道要在什么地方结束，就没有那种伴随着冒险的新鲜经验了，享受的是过程中带来的不能控制的新鲜奇妙的感觉。
44. 能创作非常奇特的人身上必然存在着多种多样的可能性，他也很容易发觉其他之人身上隐藏着的具备创造力的那些特质。而没有特殊之处的人却什么也发现不了，因为艺术只能识别艺术本身，识别天才的只能是天才。
45. 如果现在还有一种生活值得追求，那就是过度，过度的思考，过度的浪费，过度的放纵，过度的自我训练。
46. 我的设计从空无出发，绝不需要依靠作品之外任何东西的支撑。所有伟大的艺术都是不能用语言说得明白，也难以理性加以分析。
47. 人才遵循规则，天才创造规则。
48. 天才创造历史,因为天才处在历史之外,不会受到历史的局限。
49. 权力拥有者以及财富拥有者踌躇满志，最后都败给了艺术家，现在梵高家喻户晓，可谁又能记起梵高同时代的荷兰国王和荷兰首富呢？玄奥的艺术非常重要的一个特征就是永恒彻底的征服时间和空间,只有艺术才能创造永恒，它是一种不同于权力体系的程序，人类如果缺少了艺术如何能证明自己存在过呢？如同佛祖通过建筑、文字、图像的艺术来编织建构他的极乐世界一样，人类只能通过来艺术确认自身存在了。人类的历史其实就是文化的历史，思想的历史。只有艺术的迷狂才能让人类证明自己真正的存在过以至不朽。
50. “死亡方程式”个展 —— 数学有一种朴素的极端纯净的美，外表宁静冰冷的令人窒息，内部幽深复杂得让人绝望。
51. “进化批判”个展 —— 机智、刺激、进取的智慧，追求全力突破的渴望，以及傲慢的个人主义，是邪恶和暴力的源泉，吊诡的是这些品质在人的内心中作为一种创造超越本能存在着。专横、暴虐、残忍必须通过美丽、精致的消费经济合法化和戏剧化，惩罚与规训技术的进化与科技、权力技术的变化改进、消费经济的膨胀相互关联，如同富于变化的肌肉，来包裹住邪恶的骨架，刑罚的效果如同道德的训诫和警示不再运用于肉体，而是运用于灵魂。只有当一切达到令人难以忍受的程度，只有当伤害中呈现的诗，将具体的象徵加温至白热化时，才有艺术。当生命填满了伤害，在虚无和相信之间进退两难的是人类，权力的机器将星尘碾碎，神光断臂的决绝只能成为烂漫、残忍的天真。
52. 艺术最伟大的地方在于艺术的无用——无所事事，无所企图和无忧无虑。艺术的状态极似于人类直立行走前如动物躺着无意识般混沌的深渊。
53.如果设计不能对抗当前泛滥的腐朽思想与陈旧形式，那么这种设计不是真正的设计。只有通过撕碎和破坏规则的作为，设计才有可能；只有通过颠覆性的创造，设计才能成立。
54.设计是自由的意志；设计是精神的构筑；设计是天才的肆意；
55.中国设计改变中国。
56.设计在实验和冒险中前进。
57.衡量设计师 (设计公司) 的价值只有一点：为设计史贡献了多少有价值的思想和语言。
58. 设计的力量来自于设计师的意志通过设计所表现出的煽动性。
59. 迎合大众和潮流的媚俗不配称为设计。
60. 设计师必须时刻捍卫自己思想与行为的纯粹性与独立性。
61. 尽管品牌作为一种商业运作形式，但我们必须以纯客观的、为理想的美所充满的精神来创作，而不是以主观的、可耻的迎合大众的肉欲来创作。
62.没有新的观念和新的表现语言不能称之为设计。
63.从全球范围来看，设计最大的弊端就是太正确、太漂亮，缺少它本身应有的野性。其实人们并不需要那么多漂亮，人们需要真实。漂亮麻醉人的身体，真实唤醒人的灵魂。
64.思想是坚实的。思想的表现是坚实的。
65. 设计将是革命，而不是改良，如果我们妥协接收现有的体系，最终我们将失去自由。设计师应该是革命家，敢于推翻自己的思想，也敢于推翻社会陈腐的思想，以一种非暴力的形式实践自己的意志和思想。
66.中国的设计应该从中国文化自身的脉络出发。建立中国本土的设计体系。中国设计要建立自己的评判标准。
67.一个人要配称设计师，他不仅是一个思想家，而且必须是一个真实的人。真实是第一位的，因为要付出可怕的代价。
68.建构独立的立场、思想与设计语言体系，才是真正的设计公司。否则，人再多也掩盖不了商业作坊的本质，其不会产生任何有价值的东西。
