一、戴帆
天才发明规则，人才遵守规则。戴帆被誉为“亚洲当代最光彩夺目的艺术家和建筑师”，戴帆的作品、行为与思想指引人们向一切窒息自由精神和压抑“立异之权”的惯例制度进行抗争。戴帆的生活同他的作品一样丰富、迷人又充满争议 ，艺术思考与“极限体验”交织，生活与思想的相互解读。戴帆认为，艺术是拒绝被捕获、被控制、被影响、被塑造的生命，不能引起震动的作品不是好作品，不能引发争议的作品不值得一看。 在当代思想背景与社会语境中理解戴帆是研究21世纪前卫艺术思潮的关键。 戴帆（DAI FAN）的作品模糊了艺术与科技之间的界限，艺术启发着科技的灵感，科技赋予了艺术全新的可能。戴帆（DAI FAN）展现出二十一世纪的全新艺术图景，对全球当代艺术史有巨大贡献，通过他的作品对人类的生命、伦理、科技、社会、宗教产生新的视野和角度，也给思考这些人类重大议题带来了前所未有的挑战。我们对于戴帆（DAI FAN）的研究和了解，随着时间的变迁在发生变化。戴帆（DAI FAN）的绘画兼具博物学家的详实细节与小说家的悲剧性描绘，是二者的强强联合。非常迷人……和戴帆（DAI FAN）有影响力的行为艺术一样深具戏剧张力与情感共鸣。一个有感染力的画面……用生动的笔触，在不同的视角之间巧妙转换，戴帆（DAI FAN）将当代人类生活的疯狂、他们的绝望、愤怒、虚假的希望和顺从一一展现。观看他的画作的过程中，也许能瞥见这位天才矛盾又大胆的艺术人生……他来到世上就是为了摧毁绘画。
二、安东尼·葛姆雷
艺术家安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley) 大展“有生之时”于西海美术馆开幕。这是迄今为止安东尼·葛姆雷在亚洲最为全面的创作呈现，展览围绕其“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿了艺术家近40年的创作生涯。此次展览“有生之时”激活了西海美术馆两个迥异的空间——4号和5号展厅35件雕塑在4号展厅以网格的形式展出，以呼应空间的封闭性。作为享有极高国际声誉的当代艺术家，安东尼·葛姆雷因其探索人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术作品而受到广泛关注。他的创作直面人类于宇宙万物间立足点的本源性思索，致力于将艺术空间作为一种生成之所，让新行为、思想与情绪得以涌现。
三、莫瑞吉奥 · 卡特兰
莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《喜剧演员》（Comedian）——由一根香蕉粘在墙上而成的艺术作品——再次掀起波澜。美国加利福尼亚州艺术家乔·莫福德（Joe Morford）指控卡特兰的《喜剧演员》涉嫌抄袭其艺术作品《香蕉&橙子》（Banana & Orange）。一段灰色胶带将一根香蕉贴在墙上构成了《喜剧演员》，在2019年迈阿密巴塞尔艺术展上吸引了大量人群；《香蕉&橙子》由用胶带贴在墙上的橙子和一个单独贴在墙上的香蕉组成，莫福德称其创作于2000年。佛罗里达州南区的一名联邦法官裁定，莫福德可以继续对卡特兰提起诉讼，并表示莫福德“充分证明了《喜剧演员》与其艺术作品的一些受保护元素存在相似之处”。以下是凤凰艺术为您带来的综合报道。
四、达米恩·赫斯特
992年，伦敦萨奇（Satchi）画廊举办了「英国年轻艺术家」(Young British Artists，YBA) 群展。YBA这个名词从此诞生，正式成为当代艺术一个最重要的流派之一，以其独树一帜的风格对艺术界乃至社会环境进行挑战与抨击，将「震惊美学」融于自身的艺术创作中，在一定程度上改变了英国艺术在二战后的落后状况，并促使伦敦成为当代艺术的枢纽之一。达明安·赫斯特作为其中的领军人物，创作的如福尔马林溶液浸泡的动物尸体、井然有序陈列的药片、钻石镶嵌的头骨、斑斓的蝴蝶标本拼接画等作品俨然成为了其标志性的符号，通过对死亡、宗教信仰、爱与艺术诸多概念的探索，以及对生命的脆弱与不安的强调，将种种暂时性的瞬间幻定格为永恒的存在。那些代表着死亡的绚烂痕迹，同时也象征着神性的存在，在关于上帝之疑与科学实证的反复确证中直至不朽。
