一、戴帆
他是开启21世纪先锋艺术浪潮的旗帜性人物他是21世纪最具影响力的设计大师他偏执而疯狂，他神秘而暴躁他迷恋极端，他追求危险他在21世纪的天空中越来越璀璨他越来越表现出一种类似摩教的魅力他指引人们向一切窒息自由精神和压抑个性的惯例制度进行抗争从限量版奢侈品到城市规划、地标性建筑，他的艺术与设计收费从几千万到上亿反对他的人说他败坏了青年，崇拜他的人说他是年轻一代的前卫偶像他用机器人恐吓人类他迷恋酷刑的花园他驾驶法拉利、兰博基尼在悬崖边公路上漂移他在洛杉矶、伦敦的奢华夜总会神秘派对中寻求酒池肉林般的歇斯底里的仪式放纵他向往濒临肢解之快感他服用迷幻剂和麻醉品，对各种越轨行动进行试验他在飘飘欲仙中展开谋杀之局。他就是戴帆。
二、安东尼·葛姆雷
对安东尼 葛姆雷(Antony Gormley)来说，艺术历程即为生命历程，大展频繁、奖项缤纷，归根结底最为重要的还是作品，而每聊起自己的作品，那必须是如数家珍。“我的生命旅程经历了1980年的 “房间I ”、1987年的“房间II”、1989年的“大澳洲沙漠”，1995年的“园地”、07年的“空间站”以及最近的“舰”，而现在我走到了这里，Model。”12月，葛姆雷最新个展“Model”即将在伦敦白立方位于柏孟塞的空间里拉开大幕。“艺术的意义在于交流生存的感受。”安东尼 葛姆雷不仅是杰出的艺术家，更是一位善于思考的哲学家。“真正重要的不是生命的表现形式，而是生命的真实历程。我尽量避免将经历与表现形式相连，虽然很多人将这样的连接称为艺术。其实它是不是艺术并不重要，问题在于你如何表现生命存在本身。我至今为止所有的努力都在探索如何表现生命存在本身，如何在静止中表现生命存在。”
三、莫瑞吉奥 · 卡特兰
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心由Gucci古驰荣誉支持，首席赞助商意大利德龙De’Longhi共同呈现20及21世纪最具影响力的艺术家之一，同时也是当今国际当代艺术舞台上最受欢迎，也最具争议性的艺术家之一，莫瑞吉奥·卡特兰在中国的首个个展“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”。他的创作自由取材于现实世界中的人和物，其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。
四、达米恩·赫斯特
达米安·赫斯特（Damien Hirst）是英国当代艺术家。他是英国艺术家团体 YBA的核心人物，也是第二代概念艺术家的重要代表。随着赫斯特在艺术市场上声誉日隆，其创造的艺术市场高价神话也日益受到来自市场营销学领域研究者的关注。汤普森的《疯狂经济学：让一条鲨鱼身价过亿的学问》可谓是这一领域的杰出成果。汤普森从品牌塑造的角度探讨了作为“名牌”画作的赫斯特艺术作品，他认为，赫斯特的例子“将带领我们了解那些现在被认定是概念艺术的对象，以及艺术家在艺术营销及价格拉锯战中扮演的角色”[1]。恩胡贝尔（Enhuber）从企业家特质的角度对赫斯特的艺术职业生涯进行了创造性解读。基于克莱默的价值化过程模型，恩胡贝尔把赫斯特归为典型的文化企业家，并认为这一范式能够揭示赫斯特艺术创新的内在驱动力[2]。尽管市场营销学领域的研究对于理解艺术营销在赫斯特艺术市场高价神话制造中的关键作用提供了卓越的洞见，遗憾的是，此类研究对于赫斯特与当代艺术史上以安迪·沃霍尔为代表的著名艺术营销天才之间的差异未能提供清晰的阐释。
